《民国历史导读》29章 徐志摩,田汉,聂耳,冼星海,贺绿汀,阿炳,刘天华

徐志摩

徐志摩（1897年1月15日（农历1896年12月）一1931年11月19日），浙江海宁人，中国著名现代诗人，散文家 。徐志摩原名章垿，字槱森，后改字志摩。一生追求“爱”、“自由”与“美”（胡适语），倡导新诗格律，对中国新诗的发展做出了重要的贡献。 )

• 1900年起入家塾读书。
• 1907年，入硖石开智学堂就读
• 1909年毕业，入杭州府中学（1913年改名为杭州一中，现杭州高级中学）。
• 1915年夏杭州一中毕业后，考入上海沪江大学。
• 10月29日与张君劢之妹张幼仪结婚后转入上海浸信会学院学习。
• 1916年春，从上海浸信会学院退学。同年秋，转入国立北洋大学（今天津大学）法科预科。次年，北洋大学法科并入北京大学，入北京大学预科学习。
• 1918年6月，拜梁启超为师。
• 1918年8月赴美留学，入克拉克大学历史系。
• 1919年9月入哥伦比亚大学经济系。10月，赴英国伦敦大学政治学院攻读博士学位，其间结识英国作家威尔斯，对文学兴趣渐浓。
• 1922年3月，与张幼仪离婚，入剑桥大学皇家学院学习。同年10月回国。
• 1923年3月，发起成立“新月社”。同时在北京大学英文系任教。
• 1924年4月至5月，泰戈尔访华，陪同在各地访问；5月至7月，陪同到日本、香港访问。8月，第一本诗集《志摩的诗》出版。12月，《现代评论》周刊在北京创刊，为主要撰稿人。
• 1925年3月，辞去北京大学教职。3至5月，与陆小曼赴欧旅游。
• 1926年，应任光华大学教授，兼东吴大学法学院英文教授；主持《晨报副刊.诗》；10月，与陆小曼结婚。
• 1927年春，参与筹办新月书店。1927年9月，第二本诗集《翡冷翠的一夜》由新月书店出版。任上海光华大学教授。
• 1928年2月，兼任上海大夏大学教授。10日，与闻一多、饶孟侃、叶公超等创办《新月》月刊。
• 1928年6月至10月，赴日、美、欧、印等地旅游。11月，最有名的代表作《再别康桥》问世。
• 1929年，辞去东吴大学、大夏大学教职，兼任中华书局编辑。1929年9月，应聘任南京中央大学（1949年更名为南京大学）文学院英语文学教授。同年，兼中华书局、大东书局编辑
• 1930年底，先后辞去上海光华大学、南京中央大学教职。
• 1931年1月，与陈梦家、方玮德等创办《诗刊》季刊。1931年2月，任北京大学英文系教授。兼任北平女子大学教授。8月，诗集《猛虎集》出版。1931年11月13日，从北平赴上海看望陆小曼，18日离开上海到南京，为赶到北京听林徽因的一个关于建筑的讲座，19日上午搭乘从南京到北平的“济南号”邮机，到达济南附近时飞机触山失事，遇难身亡，时年35岁。

主要作品

• 诗集：《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》，《猛虎集》，《云游》。
• 散文集：《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》。
• 小说散文集：《轮盘》。
• 另有戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等。

田汉

田汉（1898年3月12日—1968年12月10日），字寿昌，曾用笔名伯鸿、陈瑜、漱人、汉仙等，湖南长沙人，是中华人民共和国国歌作曲者。话剧作家，戏曲作家，电影剧本作家，小说家，诗人，歌词作家，文艺批评家，社会活动家，文艺工作领导者。中国现代戏剧的奠基人。

生平

多才多艺，著作等身。早年留学日本，1920年代开始戏剧活动，写过多部著名话剧，成功地改编过一些传统戏曲。1930年加入中国共产党。 1949年后田汉任职文化部戏曲改进局、艺术局局长。文化大革命中被迫害致死。1979年4月平反，在北京召开了隆重的追悼大会。

成就

田汉一生从事于文艺事业，创作话剧、歌剧60余部，电影剧本20余部，戏曲剧本24部，歌词和新旧体诗歌近2000首。其中《义勇军进行曲》经聂耳谱曲后定为中华人民共和国国歌。话剧代表作有《获虎之夜》、《名优之死》、《乱钟》、《回春之曲》、《丽人行》、《关汉卿》、《文成公主》及改编戏曲剧本《武则天》、《江汉渔歌》、《白蛇传》、《金鳞记》、《西厢记》、《谢瑶环》等。《关汉卿》代表田汉话剧创作的最高成就。

聂耳

聂耳（原名聂守信，1912年2月14日－1935年7月17日），中国音乐家，字子义（亦作紫艺），中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。

生平介绍

聂耳是云南玉溪人，出生于昆明。聂耳从小喜爱音乐，1918年就读于昆明师范附属小学。利用课余时间，聂耳自学了笛子、二胡、三弦和月琴等乐器，并开始担任学校“儿童乐队”的指挥。1922年，聂耳进入私立求实小学高级部，1925年考取云南省立第一联合中学插班生。

1927年聂耳毕业于云南省立第一联合中学，并进入云南省立第一师范学校。在校期间参与了学生组织“读书会”的活动，并与友人组织“九九音乐社”，经常参加校内外的演出活动。在这期间，他还自学了小提琴和钢琴。

1931年4月聂耳考入黎锦晖主办的“明月歌舞剧社”，任小提琴手。1932年7月发表《中国歌舞短论》，并因批评黎氏被迫离团。1932年11月进入联华影业公司工作，参加“苏联之友社”音乐小组，并组织“中国新兴音乐研究会”，参加左翼戏剧家联盟音乐组。1933年，聂耳加入中国共产党。

1934年4月聂耳加入百代唱片公司主持音乐部工作，同时建立百代国乐队（又名“森森国乐队”）。这也是聂耳最多产的一年。1935年初，聂耳创作了著名的《义勇军进行曲》

1935年1月聂耳任联华二厂音乐部主任。1935年7月17日，年仅23岁的聂耳在日本藤泽市游泳时不幸溺水身亡。

主要作品

聂耳一生共创作37首乐曲，都是在他去世前不到两年的时间里所写的，其中反映工人阶级生活和斗争的歌曲占有较大比重。聂耳经常与田汉合作。除义勇军进行曲外，聂耳的代表作品还有《毕业歌》、《前进歌》、《大路歌》、《开路先锋》、《码头工人歌》、《新女性》、《飞花歌》、《塞外村女》、《铁蹄下的歌女》、《告别南洋》、《梅娘曲》、《卖报歌》、歌剧《扬子江暴风雨》及民族器乐曲《翠湖春晓》、《金蛇狂舞》等。

冼星海

冼星海（1905年6月12日——1945年10月30日）是中国近代的作曲家、钢琴家，其1939年作品《黄河大合唱》是最广为人知的著作。

学历

• 岭南大学附中
• 北京大学音乐传习所
• 国立艺术专科学校音乐系
• 上海音乐专科音乐学校
• 巴黎国立音乐学院肖拉.康托鲁姆作曲班

著作

• 大合唱 (共四个)
  • 《生产运动大合唱》
  • 《黄河大合唱》(1939年)
  • 《九·一八大合唱》
• 交响乐
  • 《民族解放》
  • 《神圣之战》
  • 管弦乐组曲
  • 《满江红》
• 管弦乐
  • 《中国狂想曲》，其中一段《下山虎》在1975年10月，为纪念洗星海逝世三十周年，由刘文金改编成民族管弦乐曲
• 小提琴曲
  • 《郭治尔·比戴》
• 歌曲
  • 《游击军》，《到敌人后方去》，《在太行山上》，《黄河之恋》，《夜半歌声》
• 电影配乐
  • 《壮志凌云》，《青年进行曲》

贺绿汀

贺绿汀(1903年7月20日—1999年4月27日)，名楷，号抱真。湖南邵东人。杰出的人民音乐家，著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家。

历任中国共产党“八大”代表，第一届全国人大代表，第三、四、七届全国政协委员，第五、六届全国政协常务委员，中国文联副主席、名誉委员，教育部艺术教育委员会委员，中国音协、上海音协名誉主席，上海音乐学院院长、名誉院长。1982年，国际音乐理事会第20届年会上，他被选为国际音乐理事会终生荣誉会员，是目前我国唯一获此殊荣的音乐家。

他从事音乐工作76年，他谱写了3部大合唱、6部不同形式的歌剧(其中两部与人合作)、5部话剧配乐、近200首歌曲、25首合唱曲、5首钢琴曲、7首管弦乐曲、27部电影音乐和一些器乐独奏曲。1934年所作钢琴曲《牧童短笛》和《摇篮曲》在亚历山大·齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”评选中获第一奖。歌曲《游击队歌》被评为“20世纪华人音乐经典”。

简历

• 1917年，考入长沙的湖南省立甲种工业学校机械科，半工半读。
• 1919年，插班考入宝庆(邵阳旧称)县中。毕业后在仙槎小学当教员。
• 1923年春 考入长沙岳云中学艺术专修科，毕业后留校任音乐教师。
• 1926年回到宝庆县中、县立师范及母校循程小学教音乐、美术。同年加入中国共产党。
• 1927年12月参加广州起义。
• 1931年考入上海音乐专科学校。
• 1934年加入上海明星影片公司，任音乐科科长。
• 1936年参加左翼歌曲作者协会。
• 1937年参与组织上海文化界抗日救亡演剧第一队。
• 1938年到武汉，在军委政治部第三厅所属的中国电影制片厂任音乐科长兼该厂中国合唱团的总干事。
• 1938年8月到重庆，曾任重庆中央广播电台音乐科科长。
• 1943年到延安，后去东北。
• 1946年回延安，任中央党校文艺工作研究室音乐组长,并与李伯钊等负责筹建中央管弦乐团，并任团长兼合唱队长。
• 1949年2月，任北平师大音乐系主任及筹建中的国立音乐院(中央音乐学院前身)副院长，还被选为全国文联常务理事及中国音协副主席。
• 1949年9月任上海音乐学院院长。
• 1984年退任上海音乐学院名誉院长。

代表作

• 钢琴曲《牧童短笛》、《摇篮曲》。
• 管弦乐曲《森吉德玛》、《晚会》。
• 电影歌曲《春天里》、《四季歌》、《天源歌女》。
• 歌曲《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》。

阿炳

华彦钧(1893年8月17日 －1950年12月4日)，人称阿炳，中国民间音乐家，江苏无锡人。他青年时患了眼疾而双目失明，一生坎坷。失明后，他常身背琵琶，手提胡琴在无锡街头和惠山一带演奏，故人称“瞎子阿炳”。

1893年8月17日阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士，母亲秦氏出身农家，曾嫁与秦家，婚后不久便守寡，与华清和的结合遭到族人痛骂，在阿炳出生一年后便郁郁而终。阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养，８岁后带回道观，取学名华彦钧，小名阿炳，并被送入私塾读书。

华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他１０岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。１２岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。１７岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。

1914年，华雪梅去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管雷尊殿的香火收入。后由于经营不善，阿炳又染上鸦片恶习，生活逐渐潦倒，在他34岁那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。1939年，阿炳与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇。

1950年夏，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，此时阿炳已完全荒弃音乐达三年之久，经过三天的练习，分两次录音，共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。但阿炳自己最得意的《梅花三弄》因为录音钢丝不够而没有录制。后《二泉映月》、《大浪淘沙》获二十世纪华人经典音乐作品奖。

1950年9月，中央音乐学院华乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。

阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。

刘天华

刘天华(1894年-1932年)，诗人刘半农之弟，音乐家刘北茂之兄，江苏江阴人，为中国近代的作曲家、演奏家及音乐教育家，对于传统中国音乐及民族乐器的改革有很大的贡献。

音乐学习的历程

少年时期

刘天华的父亲刘宝珊，是一个具有新思想的知识分子及教育家，与人合作于江阴创立了一所新式小学堂。天华自小受其父启发并就读于此一新学堂，因此接触到不少的西方新思想。

天华自小即对音乐有颇浓厚的兴趣，在家乡的庙会及宗教音乐演出时，经常到场聆听，经由这些音乐的耳濡目染，使他对于当地的民间音乐，尤其在江浙流行的江南丝竹等有了不少的认识，也在这个时期，他对二胡有了最初的认为。小学毕业后，他进入常州中学就读，加入了学校的军乐队，学习了军号及长笛，这使其对于西洋音乐的一些观念如乐理、五线谱等有了初步的认识。

青年时期

1912年刘天华十七岁时，考进了上海开明剧社的乐队，开明剧社为一新式话剧的剧团，在那里他更广泛地学习了各种西洋乐器，除了原本所学的管乐器外，又学习了钢琴和小提琴等，并对西洋作曲理论有所接触。1914年，开明剧社解散，天华回到江阴、常州的中小学担任音乐教师，开始了他音乐教学的生涯。

刘天华在常州中学任教期间，在学校成立了军乐队及丝竹乐队，常至民间演出，成就不凡。后来并请到江南丝竹名家周少梅指导，刘天华向其学习二胡及琵琶等，其后又至南京向浦东派名家沈肇州学琵琶，再至河南学古琴。至此，天华才算比较深入地认识到中国传统音乐精致典雅的一面。

在此期间，他对各种传统民间音乐也进一步学习，他常和熟习音乐的好友澈尘和尚探索研究民间音乐及佛教音乐，其后又在江阴组织了国乐研究会，与当地国乐同好研究二胡、琵琶、丝竹及锣鼓等音乐。

中年北京时期

1922年，刘天华前往北京，至北京大学音乐研究会任教，结识了音乐家萧友梅、杨仲子等人，在此期间向俄籍教授托诺夫学小提琴，得到了不错的成就，小提琴的学习，给予他对胡琴的改进十分大的启发，他又对西洋作曲方式，尤其西方和声学的进一步研习。

在这时期，也对中国传统戏曲有进一步的研究，此外，他在家中组织了学习昆曲的组织，和北大、及女子师范大学的学生共同学习研究，又学习三弦拉戏，并不时研究欣赏京剧，这些都对他以后的作曲有不小助益。

由于刘天华对中西音乐都能深入学习，也因此能够在音乐创作上融合中西，获得一定的成果。

刘天华的音乐思想

对于中西音乐的看法

刘天华写有一篇未完成的文章〈中西音乐的争执问题〉，他在文中批评那些主张西乐一无可取以及完全轻视中国音乐的人，他认为对于中西音乐，应不能宥于片面之见，而要全面、平心静气地来讨论。他以音乐能否由作者“达意”、听者“感应”，因而能行之久远来评断中西音乐，而不以“古今”或“繁简”判断，由此看来，中西乐实应各有所长。

虽然他对于中西乐同样有不错的评价，但他对于中国音乐仍有较深的喜爱，他曾力述国乐的优点，认为中国音乐声音纯正，为西乐所不及，此外，又认为中国人较能亲近自身的音乐，因此不能完全用西乐取代，这也是他提倡国乐要改革而不能完全以西方音乐取代中国音乐的重要原因。

音乐的目的

刘天华认为音乐的重要目的，便是在表达人的感情以使听者感动。如他提到胡琴的音乐时便说：“不论那种乐器那种音乐，只要能给人们精神上些少的安慰，能表视一些艺术的思想，都是可贵的”。但这些目的，必须是普及于大众的，而不是“以音乐为贵族们的玩具”，这种让音乐及于平民的想法，实与当时的五四时代的白话文运动有著相同的精神。

除了表达感情思想及获得心灵上的安慰之外，和当时许多人对音乐及的看法一样，他也主张音乐要能激励人心，以振国家民族，他希望一种“能唤醒一民族灵魂的音乐”，这种想法与刘天华的爱国心相结合，如他所作的《光明行》这首胡琴曲便有这种激励人心的作用。

刘天华对于音乐的看法，与中国传统音乐中以音乐为教化人民之方法，以及内心活动之外在表现等理念十分的相近，而与在西洋音乐中那种为艺术而艺术之想法有所不同，可说在对音乐的基本看法上，刘天华受传统音乐思想的影响较大。

国乐改进的想法

在民国初年，刘天华见到中国音乐发展的垂危，因主张进行国乐改进。他反对完全以西乐来取代中国音乐，他认为西乐虽完善成熟，但不能削足适履的把它用在中国人的意识性格之间。同时，他认为身为一个中国音乐家，不仅要守住自身的传统，更要把中国音乐的好处发扬光大到世界。

那麽应该如何来复兴国乐呢？他认为不论复古守旧或全盘西化，都是不行的，由于他能分别深地入了解中西乐的特长及优点，因此他主张“必须一方面采取本国固有精粹，一方面容纳外来潮流，从中西的调合与合作中打出一条新路来，然后才能说得进步两个字”。要“介绍西乐，以为改进民乐的辅助，并想效法西乐，配合复音，并参用西洋乐器”，再“从创造方面去求进步”。

这种学习西乐以改进民乐的思想，实与其自小对中西乐都能接触有关，由对西乐学习发现了西乐的繁复有定制，在和中国音乐接触中发现民乐的纯正精微，也因为这种想法，他才会努力于学习中西乐，以力行国乐改革。

刘天华国乐改进的努力和成就

国乐改进的计划

刘天华国乐改进之心，于是在1927年，他在北京联合萧友梅、杨仲子等人，创立了国乐改进社，以期开始国乐改进的工作，他在几篇文章中，对国乐改进提出了一些具体的计划，其内容包括探查及保存故有好的及将失传的乐曲、曲谱及乐器，并访问仍在之音乐大师。其次，要改良记谱法、整理演奏法，编成有系统的书借，对于乐器，则要组织乐器厂，研究改良乐器，以使国乐有良好的基础。再其次，介绍西乐为改进国乐之辅助，以创造新的艺术，再发行刊物及创设音乐学校以推广成果，再创设研究所以进一步研究创新中国音乐。

这样一个完整的计划，却由于当时的环境十分恶劣，正当军阀割据南北分裂之际，政府完全不重视音乐，因此经费极度缺乏，计划的推行十分不易，因此在这些计划之中，他提出了最重要而急于举办的，如对中国音乐尤其是将失传音乐如宫庭音乐、民间音乐等的保存及研究，还有刊行音乐杂志、办国乐教育及乐器的制造及改进等，这些工作的目的多在为创造其心目中新生国乐的准备等。

乐器改良

在乐器的制造改良上，他对于他所擅长的二胡、琵琶进行改革。他在二胡制造的材料、技术上进行改变及定制，以期达到好的音色及音量，对二胡二根弦的音准进行调整，又增加了二胡的把位，以提高其演奏的表现力。他又依十二平均律制作了新的琵琶，并增加琵琶的品和项，使琵琶能有准确的音准并能演奏半音阶，他这些音乐器的改进的进行，也和乐器制作厂商合作发展，以期达到推广的效果，他自己也曾于北京经营经营了一家音乐商店，名叫中华乐社，售乐器及谱等，可惜后来未能如其计划进一步成立乐器厂。

记谱法的改良

记谱法的改进，是刘天华相当重视的一环，他认为乐谱的不发达完备，使得中国古代的音乐无法完整地留传下来，而间接造成中国音乐的衰微。他首先大力推广五线谱用于中国音乐之上，如他在1930年，为当时将赴美国演出的京剧名家梅兰芳，花了数月时间以听写记谱方式完成了五线谱的《梅兰芳歌曲谱》。除此之外，由于当时国人仍惯用旧有的工尺谱，他于是将五线谱中一些记谱法如节奏、指法、强弱等记号融入工尺谱之中，成一套较完善而能通行的记谱方法，并以此方式整理出了《瀛州古调新谱》、《佛曲谱》及《安次县哨子曲谱》等中国古乐及民间音乐。

音乐创作

在音乐创作上，在他所作的曲子上，可以看到融合中西而创新的影子，并且和当时的时代背景和其心境思想相契合。如二胡曲《光明行》，是在当时国内音乐发展情势恶劣之时所作，他借此曲表达他对国乐改革美好前程的期望，并借此雄壮有力的乐曲，驳斥那些认为中国音乐萎靡不振的人；此曲在转调、音乐的结构及技巧上，采用了西洋音乐的一些要素，但仍保有中国的民族风格。他一共创作了十首二胡曲（后被称作刘天华十大名曲包括《光明行》、《空山鸟语》、《良宵》、《闲居吟》、《独弦操》、《悲歌》、《苦闷之讴》、《烛影摇红》、《月夜》、《病中吟》）三首琵琶曲（《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》、以及器乐合奏《变体新水令》等，皆为融合中西之作，这些乐曲对于后来国乐作曲的发展有著引导性的作用。

音乐推广

刘天华希望音乐能够普及于大众并提升水准，因此对音乐的推广及教育十分地重视。自十九岁起，天华即开始在中小学教授音乐。后前往北京，任教于北京大学音乐传习所及北京女子高等师范学院音乐系，后又在北京艺专教音乐，主授二胡、琵琶及小提琴等，他编写了南胡及琵琶的练习曲各一本，以使学生能按步就班学习；后来包括如蒋风之、陈振铎等二胡名家都是他的学生。

此外他曾计划国乐的义务教育，由国乐改进社的社员担任教师，以推广国乐的学习。其后又筹办暑期音乐学校，对于一般人民有兴趣习音乐者，亦不计代价教导。而改进社也不时举办音乐会以推广音乐。他并且演奏录制了二胡和琵琶的唱片二张，作为保存与推广国乐之用。

中国传统音乐的保存和研究

他对于中国古代的音乐及乐律学有所研究，以期能建立一套中国的音乐学。此外，对传统宫庭音乐、民间音乐等也努力探访保存，他经常到街上有人卖艺、表演之处，观赏、学习并记录民间音乐，甚或请行乞的民间艺人回家请教，对于说唱、锣鼓、民歌小调等曲谱，无不收集，最后即为了在北京天桥听锣鼓乐而染上猩红热，因而英年早逝，享年三十八岁。

刘天华在近代中国音乐史上的地位

在中国近代，主张学习西乐以改进国乐的这种思想，并非由刘天华最早提出，早在1903年匪石写的〈中国音乐改良说〉一文中就已提出此说，而当时如萧友梅、黄自等音乐家也同样富有这种思想，并在音乐的改革上有所成就。然而正如其兄刘半农所说的，当时除天华之外，“中西兼擅，理艺并长，而又能会通其间者，当世盖无第二人”。尤其当时主张改革中国音乐者，多为留学国外而擅长西乐者，像他这样深入了解中国传统音乐的人可说十分地少，也因此他在国乐的创造改进上，能够更深地奠基于中国音乐之上，而能有不凡的成绩。

另一方面，中国流传广泛的各种民间音乐，当时受到了知识分子们的轻视，地位十分低落，发展前途堪虑，刘天华抱著将音乐普及大众的想法，因此整理保存了不少民间音乐，并将其融入其音乐当中。此后，音乐家对于民间音乐的重视日渐提高，造成在后来的国乐发展中，民间音乐为一重要的成份。

在各类中国音乐之中，他影响最大的，莫过于二胡音乐。在传统中国，二胡仅是民间戏曲及地方音乐的伴奏乐器，地位不高。但由于他对于乐器的改革、十首独奏曲的创作以及有系统的二胡教学法的建立，使得二胡音乐的内含有所增益，且成为能够独奏的乐器，使得中外人士对二胡看法有所改变，二胡也因此进入了高等音乐教育之中，从此在中国音乐中的重要性大为提升。

因此，刘天华虽然尚未能达成他的理想，“让国乐与世界音乐并驾齐驱”，但他实对于近现代国乐的发展开启了很好的道路。